L’ESRA organise, dans le cadre des « Jeudis de l’ESRA », des conférences – débats avec des professionnels du cinéma et de la télévision.
Destinées principalement aux élèves de 3ème année, ces conférences leurs permettent de rencontrer des réalisateurs, producteurs, directeurs de la photo,… qui viennent parler de leur métier et de leur expérience.
Vous trouverez dans cette rubrique le programme et des extraits des conférences, le programme du ciné-club, les partenariats de chacun des établissements, etc.
L'ESRA organise, dans le cadre des "Jeudis de l'ESRA", des conférences - débats avec des professionels du cinéma et de la télévision.
Destinées principalement aux élèves de 3ème année, ces conférences leurs permettent de rencontrer des réalisateurs, producteurs, directeurs de la photo,.. qui viennent parler de leur métier et de leur expérience.
2007-2008
Cédric Klapisch
L'année 2007-2008 a débuté par les conférences de Florent Emilio Siri, Olivier Megaton, Pierre Boutron, Robert Guediguian, Cédric Klapisch, Elie Chouraqui, ...
L'enregistrement de ces conférences sera diffusé sur esra.tv à partir d'avril 2008 ainsi que sur ShortsTV. Ces conférences sont également éditées en collaboration avec le journal l'Avant-Scène Cinéma.
30 novembre 2006 : Alain Tasma
Alain Tasma
Rencontre avec Alain Tasma, réalisateur de fictions télévisées. Ancien Assistant de Truffaut, Godard, Bob Swain, ou Arthur Penn, Alain Tasma réalise pour la télévision des unitaires (A cran, Mata Hari) et des téléfilms à épisodes (Rastignac ou les Ambitieux, Harkis, Leila).
Le film présenté à l’amphithéâtre Jean Renoir : « Nuit noire 17 octobre 1961 », a été tourné pour la télévision, mais est également sorti en salles. Ce film, écrit en collaboration avec Patrick, Rotman , retrace la période sombre où la guerre d’Algérie bascule en France.
Alain Tasma aborde des thèmes qui touchent la mémoire collective. Il veut faire des films citoyens qui ont du sens et du fond. Pour réaliser ces projets, il a le sentiment qu’aujourd’hui, la télévision offre un espace de liberté de création qu’il ne trouve pas ailleurs. Et, selon son avis, sur un plan technique, les méthodes de tournage entre cinéma et télévision ne différent pas fondamentalement.
Rencontre avec Philippe Lioret. Ancien ingénieur du son passé à la réalisation, Philippe Lioret mêle avec finesse l’émotion, le comique de la situation et la critique sociale.
Le film projeté à l’amphithéâtre Jean Renoir fut : « Je vais bien, ne t’en fais pas », sorti pendant l’été 2006 où se révèle une formidable actrice : Mélanie Laurent.
C’est avec un vif plaisir que les étudiants ont retrouvé Philippe Lioret, déjà venu aux Jeudis de l’ESRA en 2004. Avec chaleur et passion, le réalisateur expliqua que dans ses films, il aime parler de ce qui le touche. C’est ce ressenti personnel qui lui permet de travailler sur l’émotion, avec tout le détail nécessaire.
Il insista aussi sur l’intérêt d’employer des comédiens à contre emploi, comme il le fit par exemple avec Kad Merad, comique qu’il utilise dans un emploi dramatique dans « Je vais bien, ne t’en fais pas », et développa l’idée que la mise en scène doit être transparente et ne pas se voir. Pas d’effets techniques, ce qui compte, dit-il, c’est la situation et les personnages.
Une avant-première à l’amphithéâtre Jean Renoir :
Jean Marboeuf, réalisateur et scénariste très indépendant, est venu, accompagné de son directeur photo, Batiste Magnien, présenter aux étudiants de l’ESRA son film « Coup de sang »
avant que celui-ce ne sorte sur les écrans.
Ce fut aussi une « première » que d’avoir en même temps le réalisateur et le directeur photo d’un même film !
Le style du film, tourné entièrement en « subjectif », c’est-à-dire avec la caméra à hauteur de l’œil et bougeant volontairement à chaque plan, souleva un débat passionné sur les rapports entre le fond et la forme. Jean Marboeuf, qui se considère comme un artisan cherchant avant tout à faire les films qu’il souhaite en toute liberté, pose la question de l’art. Batiste Magnien apporta un point de vu technique : en post-production, suivant la volonté artistique du réalisateur, il a du mélangé le noir et blanc et la couleur en tenant compte du gonflage du film en 35 mm.
Rencontre avec Jean-Pierre Mocky, acteur, réalisateur, scénariste, producteur, la carrière de Jean-Pierre Mocky est unique en son genre. Un indépendant farouche qui « doit se battre à la sueur de son front et comme il est volontaire, finit par faire ses films », ainsi se présente-t-il.
Le film choisi pour la projection à l’amphithéâtre Jean Renoir fut : « La cité de l’indicible peur » de 1964 avec Bourvil, Jean-Louis Barrault, Francis Blanche.
Répondant aux questions des étudiants, Jean-Pierre Mocky évoqua sa longue carrière, ses expérience et notamment ses rapports avec la Nouvelle Vague…
Rencontre avec Patrice Leconte, réalisateur et scénariste, très connu pour sa célèbre série des « Bronzés », mais ayant également signé des réalisations plus intimes comme « La veuve de Saint-Pierre », « L’Homme du train » ou « Confidences trop intimes ».
Films de commande ou films personnels, Patrice Leconte ne renie rien et revendique tout avec bonheur.
Le support de la soirée fut la projection de « La fille sur le pont ». A propos de ce film, Patrice Leconte a longuement expliqué aux étudiants comment il avait réussi contre l’avis des producteurs, à imposer le noir et blanc qui donne à ce film cette atmosphère si particulière.
Il a par ailleurs expliqué comment, voulant un rapport de plus en plus proche avec les comédiens, il a été amené tout naturellement à cadrer lui-même. Ce qu’il fait maintenant sur tous ses films.
Rencontre avec Jean-Claude Brisseau, réalisateur, scénariste, monteur, producteur, auteur entre autre de Noce blanche, Les anges exterminateurs...
Le film « De bruit et de fureur », prix spécial de la jeunesse au festival de Cannes 1988, fut projeté devant les étudiants à l’amphithéâtre Jean Renoir.
Jean-Claude Brisseau a rappelé à cette occasion la difficulté de ce tournage particulier et qu’il fut un des premiers à mettre en scène la violence des banlieues vue de l’intérieur.
L’une des particularités de Jean-Claude Brisseau étant d’utiliser des acteurs à l’image publique forte et de détourner cette image sur grand écran, (exemple Vanessa Paradis, amoureuse fragile et sensuelle de son professeur dans Noce blanche ou Sylvie Vartan dans L’Ange noir), le cinéaste a longuement expliqué le soin méticuleux et le temps qu’il met à choisir ses acteurs, n’hésitant pas, parfois, à choisir des non acteurs.
Rencontre avec Christophe Rossignon, producteur, directeur de Nord-Ouest production. En 1993, il a obtenu le Prix Georges Beauregard du meilleur jeune producteur et en 1996, le César du meilleur producteur.
A son actif, « Joyeux Noël » de Christian Carion, « L’équipier » de Philippe Lioret, « La haine », « Assassin(s) » de Mathieu Kassovitz, « Irréversible » de Gaspard Noé, « Une hirondelle a fait le printemps », etc.
C’est « Joyeux noël » qui fut projeté à l’amphithéâtre Jean Renoir devant les étudiants. Christophe Rossignon expliqua ensuite sa conception du rôle de producteur. Ainsi, il ne produit jamais à partir d’un scénario fini, mais participe à la phase d ‘écriture, servant de « miroir » au réalisateur. Pour lui, le producteur est un complice du réalisateur et doit se mêler de tout depuis l’idée de départ jusqu’à la promotion du film. Il insista également sur le côté relations humaines de la fonction, plus important à ses yeux que le côté financier.
Rencontre avec Alain Corneau, réalisateur, scénariste de films aussi différents que « Police Python 357 », « Série noire » ou « Fort Saganne » et encore « Tous les matins du monde » (César du meilleur réalisateur et meilleur film), ou « Le cousin ».
Après la projection de « Série Noire », Alain Corneau s’est exprimé au théâtre Jean Renoir devant les étudiants. Il a notamment expliqué son désir d’adapter la forme de sa mise en scène au sujet qu’il aborde et la nécessité de s’appliquer à soi-même des contraintes qui forcent à trouver la juste expression.
Sensible à la musique (il a reçu une formation de musicien), Alain Corneau a particulièrement insisté sur l’importance de la bande son qui est à mettre en scène d’une manière sérieuse, dit-il.
Rencontre avec Olivier Assayas, ancien critique aux Cahiers du Cinéma passé à l’écriture et à la réalisation, auteur de films comme « Fin août, début septembre », « Les destinées sentimentales », « Paris, je t’aime », « Irma Vep », « L’eau froide », etc.
Après la projection de « Demon Lover », tourné en 2001, Olivier Assayas s’expliqua devant les étudiants sur ses principes de création. Pour lui, le film est un organisme vivant qui se transforme au fur et à mesure qu’il le fait. Il est donc très attentif aux apports des acteurs, aux transformations qui peuvent arriver. Et cependant, comme beaucoup de réalisateurs, il prépare minutieusement : tous les matins, il a besoin d’être présent dans les décors pour faire un découpage très précis.
Rencontre avec Gérard de Battista, directeur de la photographie, membre de l’AFC (Association française des Chefs Opérateurs de Cinéma).
Il est le chef opérateur de metteurs en scène aussi différents que Claude Lelouch, Claude Miller, Claude Zidi, Tony Marshall, Gérard Jugnot, Josiane Balasco, Bernard Stora. Il travaille aussi bien pour le cinéma que pour la télévision, la fiction ou le documentaire.
C’est le film de Tony Marshall « Vénus Beauté » qui fut projeté et servi de base au dialogue avec les étudiants.
Pour de Battista, le directeur de la photographie doit se garder d’imposer un style particulier, mais répondre à la demande précise d’un metteur en scène.
Véritable chef d’équipe, le directeur photo s’engage à amener le film au bout, à savoir qu’il doit garder le contrôle de la fabrication de l’image pendant le tournage, mais aussi en post-production, à l’étalonnage, jusqu’à la projection en salle devant le public. Ce qui compte étant le résultat final.
Rencontre avec Gérard Krawczyk, réalisateur des « Taxi 2 » et « Taxi 3 », de « Fanfan la Tulipe », mais aussi d’œuvres plus personnelles dont il est également le scénariste comme « L’été en pente douce », « Je hais les acteurs » ou le récent « La vie est à nous » qui fut projeté à l’amphithéâtre Jean Renoir.
Pour Gérard Krawczyk, la clé de voûte, c’est le jeu des acteurs. Même dans les films d’action, les effets spéciaux sont là pour mettre en valeur les personnages. Toute la technique, toujours soumise au metteur en scène, est là pour servir les acteurs. Il insiste également sur l’importance d’une très bonne préparation pour résoudre par anticipation les problèmes qui se poseront au tournage.
Rencontre avec Constantin Costa-Gavras, réalisateur, entre autre de « L’aveu », « Etat de siège », « Music Box », « Amen », « Le couperet », etc.
Costa-Gavras, qui était venu l’an dernier à Esra-Côte d’Azur, s’est exprimé à l’amphithéâtre Jean Renoir après la projection de « Missing » (palme d’or au festival de Cannes 81 et Oscar du meilleur scénario). Il a souligné que si sur un tournage tout le monde a un point de vue, un seul doit suivre sa ligne, même s’il se trompe, c’est le metteur en scène. D’où, ce qu’il appelle « la solitude » du metteur en scène.
Pour Costa-Gavras, le cinéma, comme tous les arts, joue un rôle essentiel dans l’évolution du monde, mais il faut rester modeste : on fait un film pour raconter une histoire, pas pour changer le monde. Mais cette histoire, il faut s’attacher à bien la raconter…
Rencontre avec Stéphane Gluck, ancien élève de l’ESRA, promotion 1986, premier assistant réalisateur de Luc Besson, Jean-Paul Rappeneau, Alain Chabat, Gérard Krawczyk, etc.
Après la projection de « Jeanne d’Arc » où il était l’assistant de Luc Besson, Stéphane Gluck exposa devant les élèves sa conception du métier d’assistant réalisateur.
S’il est indispensable de s’adapter à chaque fois à l’univers du metteur en scène, et surtout à sa personnalité, il est tout aussi indispensable de s’adapter aux possibilités de la production. « Le travail de l’assistant, c’est d’être à la fois au service de la mise en scène et de la production qui peuvent parfois être en conflit », dit Stéphane Gluck, insistant sur la nécessité de faire une préparation solide pour éviter au tournage des surprises désagréables.
On connaît d’autant plus son métier si on a travaillé pour le cinéma, pour la télévision, pour la publicité et, si possible, pour l’institutionnel. Quand on peut choisir avec qui travailler, ce qui est son cas, Stéphane Gluck attache plus d’importance à l’homme metteur en scène, à ses qualités humaines, qu’au scénario proprement dit…
Rencontre avec Bertrand Tavernier. Réalisateur, scénariste, producteur, documentariste. Sa filmographie témoigne de la diversité des genres et des sujets qu’il aborde.
Pour la fiction, « Laissez-passer », « Capitaine Conan », « La fille de d’Artagnan », « Coup de torchon », « Un dimanche à la campagne », « Le juge et l’assassin », « L’horloger de Saint-Paul » en sont des exemples, de même que des œuvres plus engagées comme son documentaire sur la double peine.
Après la projection de « L. 627 » à l’amphithéâtre Jean Renoir, répondant aux questions des étudiants, Bertrand Tavernier insista précisément sur la curiosité qui doit animer un cinéaste. « Intéressez-vous à ce qui se passe autour de vous », dit-il. Pour lui, les grands films sont porteur d’une force de conviction que le réalisateur a su faire passer.
Rencontre avec Laurent Heynemann. Il fut l’assistant de Yves Boisset et de Bertrand Tavernier avant d'adapter pour le cinéma le roman de Henri Alleg, "La Question".
Réalisateur, entre autre de « La vieille qui marchait dans la mer », « Le mors au dents », « Un aller simple », Laurent Heynemann tourne également pour la télévision.
Après la projection du film « Les mois d’avril sont meurtriers », à l’amphithéâtre Jean Renoir, Laurent Heynmann, répondant aux questions des étudiants, insista sur le travail du réalisateur en amont du tournage : travail intérieur de connaissance de chaque scène. « Il faut arriver au tournage en ayant fait ses devoirs », dit-il, soulignant par là, la réflexion préalable et nécessaire sur le découpage technique, tout en restant attentif, au moment de la mise en place de la scène, à ce « qui peut survenir ».
Quant aux rapports avec les comédiens, il souligna la position délicate du metteur en scène sur le plateau : cultiver une intimité très forte avec les acteurs tout en étant très attentif à repérer ce qui, dans le jeu, pourrait conduire à un contre sens de la mise en scène qu’il souhaite.
Rencontre avec Edouard Molinaro, un cinéaste à la production abondante : près de 40 films qui touchent à tous les genres. « La cage aux folles », « L’emmerdeur », « Oscar », « Hibernatus », furent des succès populaires.
C’est « Beaumarchais, l’insolent » qui fut projeté à l’amphithéâtre Jean Renoir.
Edouard Molinaro retraça ensuite son parcours, expliquant les choix de ses films, lui qui ne fut jamais producteur.
Il répondit longuement aux questions des étudiants sur ses rapports de travail avec les techniciens.
Edouard MOLINARO
Quant aux comédiens, il insista sur la nécessité pour le réalisateur de bien les choisir, bien les connaître, et d’établir avec eux un climat de confiance.
Rencontre avec Yves Boisset, un réalisateur qui travaille aussi bien pour le cinéma que pour la télévision, comme le prouve la diversité de ses oeuvres.
Les étudiants ont assisté à la projection du film « Le pantalon » tourné en 1997 pour la télévision.
Ce film, dénonçant l’absurdité à laquelle peut conduire la rigueur militaire appliquée par des petits chefs,
a ouvert le débat sur l’engagement du cinéaste, le rôle du cinéma dans la société.
Yves Boisset a expliqué en détail le travail d’investigation préparatoire à ses films (L’affaire Seznec, le juge Fayard, etc..).
Yves BOISSET
Il a aussi expliqué comment il passe d’un film de télévision à un film de cinéma et les rapports entre les deux.
Rencontre avec Pierre Jolivet, réalisateur, scénariste, acteur, producteur.
Après la projection de « Ma petite entreprise », Pierre Jolivet a répondu très longuement à toutes les questions d’Yves Alion, rédacteur en chef de « l’Avant-Scène cinéma » et des étudiants.
Un des points marquants à retenir : l’importance de l’expérience personnelle d’un réalisateur au plan humain pour y trouver les thèmes et les sujets de ses films.
Pierre JOLIVET
Beaucoup de ses remarques ont concerné des points techniques et en particulier la gestion du budget qu’il met un point d’honneur à respecter scrupuleusement.
Le réalisateur d'Alien 4, Amélie Poulain et récemment d'Un long dimanche de fiançailles
était à l'amphi Jean Renoir le 3 mars devant un parterre fourni et enthousiaste.
Il a retracé son parcours atypique, son expérience américaine et a longuement développé ses convictions et
ses méthodes de travail : relation de confiance avec les équipes, l'importance des essais pour le choix difficile et
primordial des comédiens, sa préparation avec un story-board.
Jean-Pierre JEUNET
Il a notamment souligné son souci de mettre la technique (que le support soir argentique ou numérique) au service
d'une bonne histoire et non l'inverse.
Le réalisateur de "La guerre du feu", " Le nom de la Rose", "l'Ours", "Stalingrad", "l'Amant", " Sept ans au Tibet",
"Deux frères", etc… s'est exprimé à l'amphi Jean Renoir devant une salle comble.
Il a notamment abordé sa conception de l'écriture, sa préparation du tournage par le story-board, ses choix de comédiens.
Il a expliqué ses choix d'équipes techniques où les anciens se mélangent aux nouveaux,
ses rapports étroits et de totale confiance avec le premier assistant réalisateur.
Jean Jacques ANNAUD
Aux terme de 2 heures d'entretien, le réalisateur a conversé avec les étudiants autour d'un pot très convivial
Le 10 février, Jacques Peskine, Délégué Général de l'Union Syndicale des Producteurs de l'Audiovisuel (USPA),
président de la FESAC (Fédération des entreprises du spectacle), et professeur d'économie audiovisuelle à la Sorbonne,
a été reçu à l'amphithéâtre Jean Renoir. Il a développé les questions spécifiques de la production en télévision :
besoin des diffuseurs en terme de programmes, état du marché, relations entre diffuseurs et producteurs.
Jacques PESKINE
Interlocuteur du ministre de la culture sur la question des intermittents du spectacle,
il a également abordé le sujet avec les étudiants.
Rencontre avec le réalisateur de "Z" à l'ESRA Côte d'Azur, à l'occasion de l'avant première à Nice de son prochain film, "le Couperet" produit par les frères DARDENNE.
COSTA-GAVRAS
Constantin COSTA-GAVRAS a répondu aux questions des étudiants concernant
ce thriller adapté d'un roman noir et aussi à celles évoquant sa prestigieuse
carrière. >
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6 janvier 2005: Claude LELOUCH.
Claude LELOUCH
Rencontre avec Claude LELOUCH à l'amphithéâtre Jean Renoir après la projection du film "Les Parisiens" tiré de la trilogie
"Le Genre Humain".
Claude LELOUCH a annoncé la sortie d'un nouveau film qui est un montage des meilleurs moments des "Parisiens" et du second volet de la trilogie, film qui reprendra pour titre la chanson du premier: "Le courage d'aimer".
Il s'est longuement expliqué sur son travail, notamment en HD, et a largement répondu avec talent et pédagogie aux questions des élèves.
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("Le metteur en scène doit être un technicien pour ne pas se faire raconter d'histoires"…)
2 décembre 2004: Pascal THOMAS
Pascal THOMAS
Rencontre avec Pascal THOMAS après la projection de son film
"La Dilettante" .
Pascal THOMAS, adepte du film argentique, a largement développé son point de vue sur la vie et le cinéma.
18 novembre 2004: Philippe LIORET
Rencontre avec le cinéaste et ancien ingénieur du son, qui a bien intéressé les élèves de l'ESRA et de l'ISTS après la projection d'un de ses films: "Mademoiselle".
Philippe LIORET
28 octobre 2004: Claude MILLER
Claude MILLER
Après la projection de "Garde à vue" , a suivi un long et passionnant débat avec les élèves où monsieur MILLER s'est exprimé tant sur sa collaboration avec Godard ou Truffaut que sur ses techniques de mise en scène.
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PARTENARIAT AVEC KODAK
KODAK est partenaire du Groupe ESRA pour tout ce qui concerne le film 16 et 35 mm.
KODAK apporte un certain nombre d’aides aux élèves et anciens élèves et entre autre...
Entre autres:
dotation de prix pour les meilleurs films de fin d'étude de l'ESRA dans chacune des écoles à Paris, Nice et Rennes. De quoi faire un court métrage de 15 minutes l'année suivante.
Un verre de contraste pour le meilleur directeur photo.
PARIS. JURY PROFESSIONNEL:
En juin 2006, s'est tenu à l'amphithéâtre Jean Renoir une projection des films Super 16 mm de 3 ème année devant un jury de professionnels. Etaient présents les associations représentatives telles que la SRF (Société des Réalisateurs de Films), l'ADP (Association des Directeurs de Production), les laboratoires Neyrac, la société Kodak, M6, la Guilde des Scénaristes, l'Association Beaumarchais (SACD), la revue l'Avant-Scène, les représentants des monteurs, directeurs photos, ingénieurs du son, mixeurs (J. P. Ruh, W. Flageollet), ainsi que l'Association des anciens élèves de l'ESRA.
Furent décernés les prix du meilleur film, meilleur scénario, meilleure photo,
meilleur montage, meilleure bande son… Suivi d'un buffet convivial où étudiants et professionnels
ont pu échanger et créer des liens.
Le grand vainqueur pour l'année 2006: « Le phénomène Paul Emile Raoul » de Frédéric PERROT et Audrey NAJAR.
ESRA COTE D'AZUR - NICE
PRIX DES EXPLOITANTS 2005
Depuis 2004, les exploitants des cinémas PATHE LINGOSTIERE, MASSENA et PARIS, ainsi que les cinémas RIALTO et VARIETES récompensent les court métrages réalisés en 1ère, 2ème et 3ème année par les élèves de l’ESRA Côte d’Azur.
Cette année, les prix ont été décernés aux films suivants :
- 1ère année - "Futilité et Démesure" de Damien NOGUER (30 places de cinéma pour l'équipe)
- 2ème année – "La Collection invisible" de Myrtille MONIOT (50 places pour l'équipe et une carte d'accès permanent aux salles PATHE pour le réalisateur)
- 3ème année – "Mauvais frères" de Grégory OCCELLI et Ronan BERTRAND (50 places pour l'équipe)
Ce dernier film remporte également la plus belle des récompenses : il est actuellement diffusé en 35 mm en ouverture d’un long métrage dans les salles concernées par l’opération.
UN CLIP REALISE POUR LA VILLE DE NICE
Pour la seconde année consécutive, une équipe d'étudiants de l'ESRA COTE D'AZUR a réalisé un clip à la demande de la ville de Nice. En 2005, le thème de ce film portait sur la musique à Nice.
Les quatre étudiants ayant participé à ce projet – Karine LEMAIRE (ISTS), Bérénice BONHOMME (ESRA), Denis TOI (ESRA) et Baptiste AUBERT (SUP'INFOGRAPH) – ont reçu un chèque de 743, 00 € remis par Madame Agnès RAMPAL, Adjoint au Maire délégué à l'enseignement supérieur.
Le clip a été diffusé pendant plusieurs semaines sur le site de la ville www.nice.fr.
En 2006, une nouvelle équipe réalisera un film sur les centres de loisirs et les centres aérés à Nice.
STAGE DE FORMATION CONTINUE EN CAMERA HD
Pour la 2nde année consécutive, l'ESRA COTE D'AZUR organise un Stage de formation continue en caméra Haute Définition HDW – F – 750. Conventionné par l'AFDAS, il se déroulera du 20 au 26 Février, du 24 au 29 Juillet et du 09 au 14 Octobre 2006.
Cette formation s'adresse à des opérateurs ou à des assistants opérateurs cinéma ou télévision, voire à des directeurs de la photographie.
Elle est assurée par Léonard ROLLIN, chef opérateur et ingénieur de la vision HD, en partenariat avec la société BOGART.
FESTIVALS
L'ESRA COTE D'AZUR a participé du 1er au 3 Février 2005 au festival IMAGINA au Forum Grimaldi à Monaco. Les étudiants de la section SUP'INFOGRAPH ont ainsi participé aux conférences, projections et soirées qui ont réuni de très nombreux professionnels de l'image de synthèse.
Crée en 2001 par Laurent TREMEAU, ancien élève de l'ESRA COTE D'AZUR, le Festival du Court métrage de Nice se déroulera cette année du 11 au 16 Avril 2006. Plusieurs équipes d'étudiants réaliseront un journal vidéo quotidien pendant la manifestation. D'autres participeront au jury Etudiant décerné à un court métrage en compétition et doté par l'Ecole d'un prix de 1 000 euros.
L'Ecole sera présente au prochain Marché International du Film d'animation (MIFA) à Annecy du 7 au 9 Juin prochain.
PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL DE SAINT-TROPEZ:
Un partenariat est signé entre l'ESRA COTE d'AZUR et le Festival de FICTION TV de Saint-Tropez . Chaque année, au mois de septembre, une vingtaine d' étudiants sont hébergés sur place et réalisent reportages et interviews pour le festival. Un moment très agréable qui permet de nombreuses rencontres professionnelles.
PARTENARIAT AVEC L'OBSERVATOIRE DE LA CÔTE D'AZUR EN:
Une convention de partenariat a été signée en 2002 entre l' ESRA COTE D'AZUR et l'OBSERVATOIRE DE LA COTE D'AZUR . Depuis cette date, les deux établissements collaborent régulièrement afin de concevoir et réaliser des films de présentation de l'Observatoire et de diffusion de la culture scientifique et technique.
ESRA BRETAGNE - RENNES
TREMPLIN RADIO CAMPUS RENNES/ESRA BRETAGNE
Pour la quatrième année consécutive, Radio Campus Rennes et l’ESRA Bretagne organisent un tremplin destiné à tous les groupes et formations musicales qui ne sont pas sous contrat avec une maison de disques et qui entrent dans le cadre de musiques amplifiées. Les trois lauréats se verront réserver une date de concert, organisé le 18 mai 2006. Les troisièmes années ISTS auront la responsabilité de la sonorisation de cette soirée et bénéficieront de consoles
« Innovason » conformément au partenariat établi avec cette société de renommée mondiale. Depuis le mois de septembre dernier les gagnants du tremplin 2005 sont mis en play-list sur l’ensemble des réseaux Radio Campus de France : les maquettes ayant été réalisées dans nos studios. Les trois lauréats 2005 étaient : "M.C. Vipere", "My lullaby" et "Ko et Joséphine".
HABIBI
Un groupe d'élèves de la section Sup'Infograph de l'ESRA Bretagne a réalisé un clip pour Orange Blossom,
un groupe Nantais aux origines métissées où s'entremêlent subtilement raï et électro,
le tout recouvert d'un zeste de musique ethnique.
"Habibi", le titre, signifie "mon amour", et pourtant selon les paroles de la chanson, cette histoire est impossible car rien ne permet à ces deux personnes de s'aimer. Ce clip musical nous ouvre la porte d'un univers mystique et rythmé.
D’ores et déjà, le titre passe en radio (RFM, France Inter...), la maison de disque « Bonzaï music » le propose aux chaînes de Télévision nationales et internationales (MCM, BBC Canada...) et celles-ci l'envisagent dans leur programmation à partir de Mars 2006, comme M6 qui apprécie beaucoup le clip.
LE CHANT DU CYGNE Cette animation 3D réalisée par les étudiants de 3ème année de Sup’Infograph rencontre toujours autant de succès dans les festivals tels que « Quai des bulles » à Saint-Malo.
Le magazine Studio Multimédia d’octobre dernier sélectionnait et saluait cette production, la qualifiant « d’animation parmi les plus élaborées ».
Les acteurs japonais et le requiem de Mozart contribuent certainement à la qualité de ce projet de fin d’études.
ESRA BRETAGNE - RENNES: PARTENARIATS:
L'ESRA BRETAGNE est partenaire de l'ensemble des festivals de cinéma et de musique, tels que:
Le festival du film britannique de Dinard.
Le Festival Européen du Film court (Brest).
Rock'n'Solex (Rennes)
Court Métrange, Travelling (Rennes)
Premiers plans (Angers)
Les rencontres du cinéma Européen (Vannes)
D'autre part, des partenariats sont établis avec le monde professionnel: Innovason, V.B. Sound, Thomson R&D, Envivio, le Conservatoire National de la Musique en région de Rennes, Bars en Trans, Radio Campus Rennes, l'IFSIC. Toutes ces entreprises reçoivent les étudiants en stage.
De même, l'école est en relation permanente avec l'ensemble du monde professionnel du grand Ouest: radio, télévision, sociétés de production (cinéma, audiovisuel, 3D, évènementiel), studios d'enregistrement musicaux et entreprises de sonorisation.
RENCONTRES et MANIFESTATIONS EXTERIEURES
SATIS 2005
Des élèves de 3ème année de l’ESRA Paris ont participé au SATIS 2005 : Une équipe a rejoint Patrice GUILBAUD de ProdTV.net sur le plateau multicaméras, pendant que l’autre réalisait un reportage sur la manifestation.
TELETHON 2005
Comme chaque année, les élèves de l’ESRA ont apporté leur concours actif aux manifestations de France 2 pour le Téléthon : Films, reportages sur place, travail de production, de régie, etc…
ADHESIONS A LA CST (Commission Supérieure Technique de l'Image et du Son):
Les étudiants de 3 ème année des écoles de Paris, Nice et Rennes peuvent adhérer à la CST en tant que "membre auditeur". Cette adhésion permet aux étudiants d'assister aux conférences et réunions de travail, de rencontrer directement les professionnels (environ 700 dont le président est Pierre-William GLENN), de nouer des contacts essentiels à leur entrée dans la profession.
En outre, une proposition particulière est faite aux étudiants de l'ESRA souhaitant participer au Festival du Film International de Cannes . (Inscriptions au mois d'avril pour les membres adhérents).
Grâce au BDE, les étudiants de l’ESRA peuvent bénéficier d’une offre inédite d’abonnement à la salle de sport Forest Hill, située dans l’enceinte d’Aquaboulevard.
CINE CLUB
Le Ciné Club a lieu tous les quinze jours. Chaque séance donne lieu à la projection d’au moins 2 films.
Responsables : Jérémy Bassereau, Nicolas Fauconnet, Pierre Martinelli.
Prochaines séances :
Soirée Carpenter
- The Thing
- New York 1997
Soirée Kitano
- Hana-Bi
- Zatoichi
Soirée Burton
- Pee-Wee’s
- L’étrange Noël de Mr Jack
- Mars Attack
Soirée Mann
- Heat
- Collatéral
Soirée Frères Cohen
- Miller’s Crossing
- The Big Lebowski
Soirée Miyazaki
- Porco Rosso
- Princesse Monoke
Soirée Polanski
- Cul de sac
- Le bal des vampires
EDITION DU DVD 2005 DU GROUPE ESRA.
Le DVD des meilleurs films d'élèves tournés en 2005 est actuellement en préparation.
Il sortira à l'occasion des Journées Portes Ouvertes, au mois de mars.
Comme l'édition précédente, il fera l'objet d'une vaste diffusion,
notamment auprès des maisons de production et des professionnels du cinéma et
de la télévision.
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Tél : 01 - 44 - 25 - 25 - 25 Fax : 01 - 44 - 25 - 25 - 14 Site : www.esra.edu
L’ESRA organise, dans le cadre des « Jeudis de l’ESRA », des conférences – débats avec des professionnels du cinéma et de la télévision.
Destinées principalement aux élèves de 3ème année, ces conférences leurs permettent de rencontrer des réalisateurs, producteurs, directeurs de la photo,… qui viennent parler de leur métier et de leur expérience.
Grâce au BDE, les étudiants de l’ESRA peuvent bénéficier d’une offre inédite d’abonnement à la salle de sport Forest Hill, située dans l’enceinte d’Aquaboulevard.
